CORSO DI SCrittura per lo schermo
TIPOLOGIA
corso TRIMESTRALE
DA FEBBRAIO AD APRILE
durata
12 lezioni
frequenza
tutti i Lunedì: 3 ore
costo
430,00
Programma di studio
Durante questo corso di sceneggiatura i partecipanti acquisiscono le chiavi essenziali per sviluppare e raccontare una storia cinematografica, dalla prima idea alla costruzione delle scene, fino alla stesura di un progetto solido e presentabile. Il percorso è pensato per accompagnare lo studente lungo formati e obiettivi diversi: si partirà dal cortometraggio (ideale per allenare sintesi, ritmo e svolte narrative) per arrivare al lungometraggio, affrontando struttura, escalation drammatica e arco dei personaggi.
Un focus speciale è dedicato all’Intelligenza Artificiale come nuovo strumento creativo: come usarla in modo concreto e consapevole per generare spunti, esplorare varianti, individuare criticità e potenziare il processo di scrittura senza perdere voce e stile. Il modello guida sarà il Viaggio dell’Eroe (Christopher Vogler), utilizzato come bussola per costruire storie avvincenti e leggibili in chiave cinematografica.
Il corso include inoltre nozioni e strumenti per la scrittura di documentari: dall’idea al concept, dalla ricerca alla scaletta, fino alla costruzione del racconto attraverso materiali reali, interviste e punti di vista, mantenendo chiarezza narrativa e forza emotiva.
Il punto di forza del corso è la praticità: ogni concetto viene subito trasformato in esercizio, riscrittura e applicazione concreta, per portare a casa strumenti realmente spendibili.
– A cura di Valerio Molinaro
DETTAGLI DEL CORSO DI SCRITTURA
Il Viaggio dell’Eroe (Vogler): la mappa narrativa per costruire storie che reggono
Dall’idea al concept: tema, premessa e direzione del racconto
Logline e pitch: sintetizzare il progetto in modo chiaro e “vendibile”
Protagonista che regge: obiettivo, bisogno, ferita e trasformazione
Antagonista e tensione: conflitto, ostacoli e posta in gioco crescente
Struttura base in 3 atti: snodi, turning point, crisi e climax
Beat sheet e scaletta: dalle tappe alle sequenze operative (pronte da scrivere)
Scene che funzionano (con dialoghi e sottotesto): obiettivo/ostacolo/svolta, ritmo,
show don’t tell
Scrivere un cortometraggio: sintesi, impatto e finale inevitabile (esercitazioni)
Dal corto al film: espansione, linee secondarie e tenuta narrativa
Documentario (capitolo dedicato): idea, punto di vista, ricerca, scaletta e trattamento
AI applicata alla scrittura: brainstorming, varianti, “stress test” della struttura e
revisione senza perdere stile
N.B: PRIMA DI EFFETTUARE il pagamento è necessario RICHIEDERE via email a info@universitadelcinema.it la scheda di iscrizione.
Il pagamento online tramite Paypal richiede una commissione pari al 3,4% + € 0,35 fisso, a carico dell’allievo.
Es. Costo corso online €430,00 . Totale da versare €444,97
oppure è possibile procedere con bonifico bancario, contattando info@universitadelcinema.it
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